“我的作品算不上样式，更成不了流派，也只能是让它随着风飘去。”8月7日下午，由上海久事集团、上海久事美术馆主办的“风吹过——韩硕作品展”在外滩18号久事艺术空间开幕。这也是疫情以来，今年该艺术空间迎来的首个展览。
韩硕为展览取名“风吹过”，他把自己的作品喻为“随着风飘去”。这种自谦的方式，也和他低调、隐逸的性情相吻。对画家来说，一次展览或许是“风吹过”；对观者来说，却是“有风来”，是艺术的一次春风拂面。
韩硕《聊斋组画之一》纸本设色52×44cm
韩硕出生于上世纪40年代的浙江杭州，父亲是杭州著名画家韩小梅。在他的倾心教育之下，韩氏五兄弟皆为有所建树的画家，韩硕是兄弟中年纪最小的，毕业于上海大学美术学院中国画系，年轻时就崭露头角。
展览回顾了韩硕自上世纪90年代初期以来创作的74组绘画作品，囊括了人物肖像、戏曲场景、民间故事、风景写生等题材。“这次展出的，以小画为主。近期的几幅作品均为首次展出。”韩硕告诉解放日报·上观新闻记者。
韩硕《红原之四》纸本设色68×68cm
展览展出了大量人物主题绘画，有描绘古诗词意境的，如《渔家傲》、《梅花诗意图》，有表现民间故事和刻画戏曲人物的，如《聊斋组画之一》、《西厢记》，除此之外还有名人肖像、风景写生等作品，每幅作品虽尺幅不大，却能在方寸间感受艺术家的创造才情。
韩硕《西厢记》纸本设色47×45cm
韩硕《梅花诗意图》纸本设色47×44cm
韩硕的中国画，简单的几根线，就能将画面中的人物形象刻画的恰到好处，提按腾挪间线条袅袅，变化不多，但绵绵生韵，显示了画家灵活的手法和简约的风格。他的作品很少用浓墨重彩，而是尽量把水墨的表现能力发挥到最大限度，他善于利用画面的空白部分营造气氛、烘托主题。他常常把古人“计白当黑”的观念发挥到极致，大片的空间不仅给观者留下许多想象的余地，也给画面增添了悦目的形式感。而这种具现代意味的形式感又与当代人的欣赏习惯相吻合，从而形成视觉上的冲击力，强化了作品的写意性和抒情性。
韩硕《渔家傲》纸本设色69×69cm
韩硕很早便开始绘制连环画和书籍插图，这些都给了他很多实践机会来磨练技法。从美术学院毕业的他，有着扎实的造型基础，但中国传统绘画的写意性笔墨决定了人物画不能拘泥于真实的写照，于是韩硕一开始就十分注重在传统笔墨统摄下的人物造型处理。他把传统笔墨的写意性特征抽绎出来，作为绘画技法的最基本语汇，再结合写实性的造型手段，并将后者纳入到前者的规则之中，不刻意摹真，不纠结服饰的繁缛细节，而是将细节分解为在一个好看的外轮廓下的一个个精巧的平面，由此形成了韩硕在传统笔墨下人物造型的独特风格。
韩硕《红原之三》纸本设色68×68cm
此次韩硕作品展是年在外滩18号久事艺术空间举办的第一场艺术家个展，也是自年举办了戴敦邦先生的“缘画红楼梦”之后，又一位在此举办个展的中国画艺术家。
韩硕《母亲》纸本设色44×47cm
上海历来是东西文化交汇的窗口，中外艺术荟萃的舞台。在久事美术馆中，举办中国画的艺术展览，不仅是东西方文化交融的象征，更凸显了海派文化中多元、开放的特质。西式的历史建筑，展示着中国画在当代的传承，这种文化上的交相辉映，更丰富了久事美术馆的文化艺术内涵。未来，久事美术馆还会为更多海派艺术家提供展示平台，并肩负起传播传统文化、海派文化的责任和使命，积极推动以海派文化为代表的上海文化品牌建设。
展览将通过小程序预约的方式免费向公众开放，展览持续2个月，将展至年10月8日。
栏目主编：李君娜
本文作者：李君娜
文字编辑：李君娜
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