新媒体漫画商业化从免费起步
新媒体漫画商业化从免费起步 现在互联上的新媒体漫画除了盗版之外，主要有作者原创直接上传和漫画版权代理两种。其中，作者原创直传包括平台自培育签约作品、漫画爱好者自主上传作品;漫画版权代理则分为国内漫画版权代理和海外漫画版权代理。 新媒体漫画创作需要 新人
画自己喜欢画的东西 ，这是国内很多漫画作者常说的话，也是一群相信梦想的人的口头禅。在梦想的旗帜下，有些人觉得做迎合市场的漫画是一种侮辱，可是，不朝着商业化方向努力，内容怎么成功?只画自己喜欢的内容，岂非自娱自乐? 漫画创作需要爱，需要理性的爱，要从兴趣和工作中寻找平衡点，纯粹为了兴趣或纯粹为了工作，都很难创作出好作品。真正的好作品和商业化并不矛盾，二者是统一的，如果一部漫画有很多人喜欢看，它就具备成功商业化的潜质。 新媒体漫画业虽说和传统漫画杂志业有不少相同之处，但有新的内容承载方式、面对着新的受众以及需要新的商业模式。尤其是需要打破固有理念，如果让原杂志漫画作者去做新媒体漫画，成绩可能不差，起码画面质量要比业余作者好很多，但长期积累的创作习惯可能限制他们的想象力和所能达到的高度。 就目前看，国内新媒体漫画仍属于初生阶段，并未到达井喷时期。初生的行业更需要 新生力量 ，以具有突破性成绩的新媒体漫画《尸兄》和《十万个冷笑话》为例，它们的作者都是第一次踏入这个行业，前者是画插画和游戏场景的原画师，后者是喜欢闲时画漫画的游戏测试员。 所以，新媒体漫画的未来，需要大量从其他行业进入漫画业的 新人 。因为他们有更丰富的想象力，具有韧劲、拼劲，灵活且可塑性强，代表着更多的可能性。 新媒体漫画市场规模如何扩大 动漫市场的发展规模受制于多个条件，如目标受众喜好、目标受众数量、人均消费能力、可变现内容类型、现有市场环境、商业化方向、*策影响等。对新媒体漫画市场而言，面临的最大问题就是用户数量的瓶颈，限制了市场规模的扩大。 用户增长缓慢的原因何在?很简单，要么是没把用户喜欢的东西放到他面前，要么是放到用户面前的东西他不喜欢。那么，如何提升用户数量?靠不断增加内容量吗? 举个例子，就一个只有10万受众的漫画类型而言，做10部面对的是10万受众，做100部面对的可能还是那10万人。而线上与线下的不同之处在于实体漫画杂志需要够 纯粹 因为杂志按本卖，为避免读者因为不喜欢某类型作品而放弃购买，优秀的漫画杂志往往内容类型统一;但线上新媒体漫画则具有极强的包容性、极高的选择性，且用户不需要为自己并不喜欢的内容付出额外阅读成本。 因此，当前我国新媒体漫画市场最需要的是在几亿互联用户中转化出 大众动漫用户 ，通过尝试不同的内容类型，探索出拥有百万、千万或者亿级受众的内容方向。 方向性的探索才是新行业、新领域最需要的精神，而不是简单地增加内容量，做那些之前在纸媒勉勉强强活下去的方向。中国未来的主流漫画一定不同于日漫、韩漫、美漫，是具有中国本土特色的内容。因此，中国漫画更需要走出一条适合现有中国市场环境的商业化道路，绝非套用日漫、韩漫、美漫的商业模式就可以成功。日本小学馆、集英社、讲谈社和中国出版社合作的《龙漫》、《漫画行》、《劲漫画》三本杂志便是 水土不服 的例子。 免费：新媒体漫画商业化的起点 现在新媒体漫画的盈利点主要在两个方面：一个是广告收入，另一个是版权衍生收入。 广告收入很好理解，即平台首页、详情页或浏览页的广告位，漫画或动画作品内的内容植入也可带来可观的广告收入。但总体来说，广告收入再多也是有限的。相对而言，版权衍生收入将是新媒体动漫未来的巨大盈利点，如线下周边衍生，动画化、影视化、游戏化的授权金以及后续分成收入。 有人可能会提到 漫画单章节收费 模式，这是最直接明显的收费方式，但在中国基本不可能成功。为什么?中国互联产品最大的特色是 免费 ，而中国互联用户也已习惯了这种表面上免费的获取。 有些人习惯把线上漫画与线下漫画产生对应，平台对应杂志，单行本对应单章节收费，却没考虑到新媒体漫画中，平台和漫画是绑定的，单章节收费是提高用户阅读门槛，变相逼退用户。 其实，很多时候只要人气够了，商业化自然水到渠成。新媒体漫画的最大盈利点在其衍生价值，而不是眼前这一点 单购 收益。单购商业模式在络文学之所以能成功，首先在于络文学前期没有特别混乱的市场环境，是一个从头培养用户消费习惯的过程，但新媒体漫画业充斥着大量国内外盗版漫画，而且用户的使用习惯已长达十几年;等到未来哪一天络文学的市场发展到瓶颈，商业模式足够成熟后，络文学行业说不定也会兴起小说免费阅读的模式。 用做游戏的思维做不好动漫，用做络文学的思维也做不好动漫，做动漫需要的是动漫思维。简而言之，新媒体漫画需要借助免费的优质内容吸引、积累足够多的用户，之后通过版权授权在衍生品、动画、影视、游戏等领域获得回报。