严爵:内心还是一个艺术家
这个夏天，一向予人以文弱书生印象的严爵，连着玩了几回“猛”的：唱粗口歌、跟女拳手对打……更猛的是，7月底刚发了第五张专辑《一直给》，8月底，第六张专辑《现代艺术》也就面世了――在大部分歌手连EP都懒得发的年代，时隔一个月连发两张，这不禁让人要问：这个斯文仔，到底想干嘛？ 想当硬汉想变坏？
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这几年的严爵，常常会有一些大张旗鼓的让人看不懂的举动。譬如2013年7月，他将自己的演唱会命名为“钢铁情人”，可是以他面若冠玉的长相，真的很难想象出他与“钢铁”之间能有什么关联？然后今年7月MP魔幻力量高雄演唱会上，严爵担任嘉宾与MP们合唱了一首由他创作的《ROCK ZOMBIE》，居然频频唱出粗口，让小伙伴们都惊呆了：这还是那个以斯文著称的钢琴王子严爵么？而后在香港的新专辑《一直给》发布会上，严爵又当场和女拳师对打起来，以他那么纤弱的身体，纵然对方是个女性，还是忍不住让人心疼：小王子，太拼了，何必呢？
有很多长相斯文外表纤弱的男孩，在童年的时候很容易成为小伙伴们欺负戏耍的对象，所以在成长之后，内心往往难以抑制住一种想要伺机“硬”起来的冲动。那么严爵也是受到这种心理的影响，连番出招，只为刻意让自己能够显得tough（强硬）起来？
“这个我自己觉得是没有刻意，我全部还是以音乐为出发点，”严爵呵呵一笑，称这都是公司为配合音乐作品需要的安排，譬如跟女拳师对打，是因为新歌《一直给》曲风比较轻快，也是他第一次在MV里面有武打的部分，为此严爵也很是吃了一些苦头，公司请来武术教练指导，而且是真的要拳拳到肉，直打到隔天上节目时手都是红肿的，“但也没说刻意要很凶，要很tough。”至于《ROCK ZOMBIE》里面的粗口，严爵则解释说，因为那首歌要有那种美国饶舌的态度，当初在写的时候，他也曾问到MP，他们的fans group会不会年纪有些小？他们说没关系，他们大部分也听不太懂里面英文的意思，“所以为了那个态度，里面有几句这样子的话。” 卖萌后找对唱歌的方式
更让人搞不懂的是，刚刚耍完狠扮过坏小子的严爵，马上又在新专辑里换了一副面孔，在《默契》《垃圾筒》《小天使》等歌曲里听到的严爵，又是那种嗲嗲的语气和发音方式，像小朋友一样撒娇卖萌起来。这又是要搞哪样？
“这个我可能要谢谢这次的配唱老师世娟，因为她在帮我选配的时候，她很喜欢听到那一面的东西，她觉得那首歌的主题跟这样的演唱方式也是符合的，像《小天使》就是唱给小朋友听的，《默契》就是很纯真，童真的感觉，所以她想要把那个东西放大。”
坦白讲，关于严爵在音乐方面的表现，很多人对他的才华，从钢琴到创作编配，都是不吝赞美的，称其为“音乐才子”，但对于他在演唱方面的表现，却一直备受争议，争议点就在于，严爵天生的声音很薄，声线偏弱，听起来不够丰满，很大程度上影响了作品的听觉呈现，不像一个职业歌手该有的表现。然而正是这张专辑里这些看似“卖萌”的演唱，倒第一次让人觉得严爵的声音表现在这些作品里恰如其分，这样的声音这样的语气在这样的歌里，听起来十分贴切和舒服。莫非这才是真正适合严爵的演唱方式？
严爵说，这次世娟老师对他在唱功上面的帮助，其实是心灵层面大于技术层面的。面对提出的对他从前声音表现的质疑，其实他自己心里是一直明了的，他坦白说，自己以前也一直认为要当一个歌手，要出唱片，必须要有一个专业的状态，而他自己喜欢听的歌手，也都是像萧敬腾、杨宗纬那样的唱将型的，“我就说，一种敬业的表现是我需要练到那种状态，每次我在录音室里唱几百次，就为了要练到那个样子。这次世娟老师就问我，WHY？她说第一因为你是创作型的歌手，你需要的是表现到你的个性和真正的性格，因为我私底下也是比较peace，不是那种很激烈的个性，她说你为什么不唱的时候就那样？然后我就跟她说了我的想法，我说我想要出来的歌手，我就需要这样的实力。她说这不是实力的问题。”
世娟老师的这番话，也算终于打破了严爵长期的一个心理障碍。但严爵似乎又并没有因此就松了一口气，觉得以后就这样子唱就行了，他还是坚持认为：“每一场的表演，因为先不讲说是飙高音或者是tone本身的厚重，这个是天生的，但的确你站上一个舞台，你要让大家听的时候是放松的。如果你的音一直在飘，我觉得那个是一个基本，还是不要让大家替你紧张，所以任何这样子的批评，我也虚心接受，然后让自己努力地成为一个更好的歌手。” 内心还是秉持传统的艺术规则
新专辑的名称叫《一直给》，而“一直给”也是严爵自出道以来连续五张专辑给大家的印象――这个看起来文静单纯的古典气质男生，每一次在音乐上的呈现都是丰富多彩层出不穷的，似乎有一口袋的各种各样的才华和想法，一直不停在在往外面掏。这也是严爵自己一直很自信也很乐此不疲的地方，也正是在新专辑里迫切地想要跟大家分享的东西。他说，最近最热衷的一个尝试就是把现在最流行的曲风，也就是EDM（电子舞曲），DJ音乐，跟华流情歌结合在一起，“像《SOMETHING》这首歌我就是第一次尝试，前面平常是吉他轻轻地唱情歌，但是到快要进副歌时，就有那个EDM的DRUM的感觉，用的音色就是很电的。”
但这种尝试的根本出发点，却是旋律。严爵始终觉得，音乐中最重要的还是旋律，今天无论那个舞曲多HIGH，能流传到五六十年后的那些歌，都还是因为它的旋律很美，而现在大部分年轻人在做的在听的音乐，都是很注重律动，却缺少一条清晰的旋律主线，这首歌和那首歌之间很难听出太大的区别，这也是为什么大家总在抱怨没有记得住的好歌的重要原因。严爵就想说，还是以旋律为出发点，然后在编曲上再来玩符合当代艺术，当代的文化的曲风。
严爵另一个大胆的尝试就是，在7月推出第五张专辑《一直给》以后，马上又在8月推出了第六张专辑《现代艺术》。按照他们的文案设计，这两张专辑好比人的左脑和右脑，前一张《一直给》代表感性的一面，以现代情歌为主，而后一张《现代艺术》则非常异类，玩的都是态度。 一张流行的专辑起一个非常“艺术”的名字，这本身就有些异类。严爵这样解释自己的动机：“我自己在做音乐这几年，就发觉，因为现在有络，大家对于一首歌的好坏，很多时候是照着它的点击率或者说这个点播率来判断的，反而一些可能很有水准的东西，但是就变成了小众的了。这就好像说，薯条很好吃，大家都爱吃，这就变成了这个标准就是薯条，薯条就是最高级的料理。但是身为音乐人或者说是知识分子，我们可以分辨出，薯条是垃圾食品，它虽然好吃，但是它没有养分，而真正有养分的东西，可能是从肖邦时期，李斯特，一直到柴科夫斯基，MILES DAVIS，那个是我们一直在听的，那个是高级的东西，他们在那个时代很棒的当代艺术，所以《现代艺术》里面，我要唱的是，我是一个现代艺术家，我做的是垃圾给你们未来的孩子吃，这是一个嘲讽的手法，因为现在有这个现象。”
不知道现在还有多少玩流行乐的人，会主动说起“知识分子”或“李斯特”这样的名称和词汇，但不难听说，这才是植根于严爵的思想和音乐当中的基础词汇，他还是在以一个传统的艺术的准则在引导和要求自己，认为那样才是高级的。当然他也不排斥大众化的方向，“大众化是因为你在代表着这个时代的社会的形成，你或许把人家的苦讲出来，或许在这个时代，你写的东西是对比这个社会有帮助的，那我就觉得OK。但是，如果今天你不是为了出名，不是为了要赚点钱这些很短暂的东西，如果你不是为了这个意义的话，那我希望你留下来的是人家30年后40年后人家听了还会觉得很好听，然后说，哇，真希望能活在那个年代，听到这个人的现场，那我就觉得，这就很有意义，我就希望能留下一些东西，给我自己将来的儿子，等他长大了，我可以很骄傲地跟他说，这是你爸当年做的音乐！” 等到真正像演员了再演戏
一方面，严爵给人的感觉是在音乐上很努力地“一直给”，而另一方面，却又让人感觉，他的事业发展未免有些单一，只限定于音乐领域，不少人会觉得，严爵身上几乎集齐了当下演艺圈最有市场潜力的价值要素：小鲜肉，高颜值，且有着一副当下最吃香的性冷淡的面孔（看看《花千骨》里的长留上仙白子画和《古剑奇谭》里的李易峰就明白了），却不去电影界和真人秀界热闹一把，实在是浪费了。
严爵抿了抿嘴唇，还是那样不紧不慢地说：“我相信时机对了，一切都会搭上的。”似乎并没有太动心的样子。关于演戏，严爵很坦白地说，其实心里是有一些顾虑的，“就是我能不能做好。我如果今天真的要尝试演戏，我会希望做很多很多的基本准备，从基本功开始练，绝对不想让大家说，你看严爵只是一个歌手，今天跑去演戏这样子。因为我很看重演戏这个艺术，它跟音乐的艺术是一样的深奥，跟舞蹈的艺术是一样的深奥，所以为了这个艺术的表达的尊敬和尊重，我认为我需要跨领域的这个部分，我需要做很长的准备，这是一个自己心理上要过的一关。”
严爵还透露说，其实相信音乐两年前就开始为了未来他有可能演戏做了预备，自己已经跟表演科的老师上了两年课，“我也一直在练习，当然我对自己的要求还是要有一个基本演员的样貌，所以等到时机来了，我希望我可以抓住那个机会。”